Madame Bovary en plus drôle et moins long - Théâtre - Critique

Madame Bovary en plus drôle et moins long
Dates : du 3 au 21 juillet pas de relâche
Horaires : 11h30
Durée : 1h15
Lieu : Théâtre des Corps Saints

À l'occasion du festival d'Avignon, les comédiennes Camille Broquet et Marion Pouvreau se sont tournées vers l'un des chefs-d'œuvre de Flaubert pour se présenter au public. En revisitant Madame Bovary, un souvenir marquant de leurs années de prépa, elles promettent une version plus légère et plus divertissante de ce classique littéraire.

Le pari est réussi : la pièce de théâtre, loin d'être ennuyeuse, se déroule à un rythme effréné, ponctué de rires éclatants.

Initialement mis en scène comme une conférence austère posant la question : « Dans quelle mesure le désir d’Emma Bovary façonne-t-il le monde ? », le spectacle évolue rapidement pour créer une ambiance conviviale et engageante. Que vous soyez familier ou non avec l'histoire, les comédiennes vous captivent pendant un peu plus d'une heure, vous invitant à suivre cette aventure théâtrale.

Camille et Marion nous transportent à travers les passages les plus rocambolesques, comme le bal, et les plus ennuyeux, telles les interminables descriptions. Elles nous guident avec des références intergénérationnelles, comme les danses écossaises, pour mieux comprendre la vie d’Emma Bovary. La protagoniste devient alors plus dynamique ou caricaturée, permettant au spectateur de mieux s’identifier à elle.

Bien que minimaliste, le décor apporte une touche acidulée avec ses nombreuses couleurs : orange, rose, vert, jaune et rouge.

Par l'humour, les comédiennes véhiculent des messages profonds sur la condition féminine au XIXe siècle, où les femmes, confinées dans leur foyer et dépendantes des hommes, aspirent à des mondanités pour échapper à leur quotidien. Réduites à exceller en aquarelle ou en culture littéraire, elles deviennent des objets de la société de l'époque.

Pour illustrer ce récit complexe et pompeux, Marion et Camille n'hésitent pas à partager des anecdotes personnelles, créant une certaine intimité avec le public. Cela nous permet de mieux saisir des notions telles que le bovarysme.

Entre faits historiques sur les grands magasins parisiens, le Code Napoléon de 1804, et des clins d’œil à des interprétations contemporaines comme le Palmashow, une intimité naît entre apprentissage et humour au fil des pages de ce roman-théâtre.

De nombreuses musiques rythment le spectacle, invitant les festivaliers à participer.

Évitant les longueurs du roman, le duo de Camille et Marion révèle un talent inné pour rendre cette œuvre, réputée soporifique, captivante. Elles espèrent inciter les spectateurs à redécouvrir et relire ce chef-d'œuvre à la sortie de la pièce. Avec maturité, Camille et Marion nous font saisir toute la renommée de l’œuvre de Flaubert.