Critique 18/04/2025 - Mathilde P.
Il était une fois, au Théâtre des Vents, l'avant-première de la pièce de théâtre « Il était un cœur ». Vous vous souvenez de ces contes que nos parents nous lisaient le soir au bord du lit pour nous endormir ? Eh bien ici, on y replonge avec plaisir à pieds joints ! Dans l'obscurité, un conteur avec son chapeau à plumes se présente devant nous tel un troubadour ou un ménestrel du Moyen Âge afin de nous raconter une histoire de chevalier qui rêve d'amour et d'aventures. Classique comme scénario, me direz-vous ? À la différence près que, cette fois-ci, ce héros dans l'âme a un cœur visible et qui bat très fort…
Afin de réaliser son rêve, le jeune homme débarque au palais et demande au roi de rentrer en apprentissage. Celui-ci s'attelle donc au tir à l'arc, à l'escrime et à l'équitation. Mais quand il fait la connaissance de la princesse, son cœur sonne plus fort qu'un tambour ! Vous imaginez les regards malaisants de la cour. Bref, on ne va pas tout vous dire : c'est un conte classique raconté et commenté de manière moderne. Le comédien utilise sa guitare pour chanter des morceaux, ce qui accompagne très bien l'histoire et permet de renforcer l'univers médiéval. Car, à l'époque, on racontait en chantant afin de distraire le roi et sa cour.
L'imagination fertile du spectateur, qui ne demande qu'à être stimulée, sera ravie de cette pièce. Le conteur nous embarque avec lui dans son épopée romanesque en nous décrivant les scènes, les personnages – bref, les grands axes – et notre cerveau se charge de « rendre visible l'invisible ». La pièce vous apprendra que « l'important, ce n'est ni l'arrivée ni le départ, mais le voyage » et vous rappelle qu'il faut apprendre à s'écouter soi-même avant les autres, à la manière des fables et des contes.
Critique 06/05/2024 - Marie-Christine V.
La pièce de théâtre "Il était un cœur" offre une expérience virevoltante et pleine d'humour, tout en étant espiègle et surprenante. Au premier abord, elle semble suivre un schéma classique de conte : un jeune homme issu d'un milieu modeste rêve de devenir chevalier et se retrouve confronté à une série d'épreuves. Cependant, ce qui distingue cette pièce, c'est sa capacité à transcender les attentes conventionnelles pour offrir un voyage initiatique et philosophique profondément touchant. Car le titre de la pièce évoque le vrai cœur immense et palpitant du jeune homme. Cœur si grand qu’il en devient vite encombrant.
Dès le début, le public est plongé dans l'univers fantaisiste du conte, avec ses rois et ses princesses, mais rapidement, les clichés sont remis en question. Le protagoniste, bien qu'issu d'un milieu modeste, ne se contente pas de suivre un chemin préétabli vers la gloire. Au contraire, il est confronté à la réalité brutale de ses ambitions et de son rêve de devenir chevalier.
C'est à ce moment que la pièce prend une tournure inattendue, en explorant les thèmes de l'identité, du courage et de la résilience. À travers les épreuves auxquelles le protagoniste est confronté, il est contraint de se confronter à lui-même et à ses propres limites. L'isolement qu'il ressent dans son parcours lui offre l'opportunité de découvrir sa véritable essence et de se libérer des attentes extérieures.
Ce qui rend cette pièce si captivante, c'est sa capacité à mêler habilement l'humour et la poésie avec des réflexions profondes sur la nature humaine. Le récit est vif et plein d'esprit, mais derrière chaque chants et mots d’esprit se cache une révélation sur la condition humaine. Le public est à la fois amusé et ému par les péripéties du protagoniste, car il peut s'identifier à ses luttes intérieures et à sa quête de sens.
Le personnage de la princesse, fille du roi, joue un rôle crucial dans le développement de ce jeune homme au grand cœur. Bien qu'elle incarne initialement l'objet de son affection, elle devient rapidement un miroir de ses propres aspirations et de ses propres peurs. Au fil de la pièce, le personnage de la princesse dépasse la simple histoire d'amour et devient une source d'inspiration et de courage pour le jeune homme.
La mise en scène contribue également à l'immersion du public dans cet univers enchanteur et rythmé, ce qui est bien plus qu'une simple histoire de chevalerie. C'est un voyage profondément personnel et universel à la découverte de soi-même. Poétique, imaginatif et touchant, cette pièce laisse une empreinte durable dans l'esprit de ceux qui ont la chance de la voir.
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