Jeudi 30 janvier
9h30 + 14h30 : Séances scolaires (dès 13 ans, 30 min)
Bérénice Legrand – La Ruse
Inspiré par le punk des années 1970, ce solo évoque la quête d’identité des adolescents à travers la métamorphose et la créativité. Grâce à un costume modulable, Bérénice Legrand offre un spectacle vibrant, porté par une énergie musicale inspirée de The Clash et une inventivité chorégraphique unique.
Dimanche 2 février
16h : Représentation en famille (dès 4 ans, 30 min)
Bérénice Legrand – P.I.E.D. #format de poche
Les pieds prennent vie dans ce spectacle familial ludique et sensoriel. Danseuses et musique explorent avec humour le rôle des pieds dans la marche, le rythme et l’expression corporelle. Une performance joyeuse et pleine de malice pour découvrir la puissance et la poésie cachées dans nos pas.
Lundi 3 février
18h30 : Projection – Je, tu, il·elle, nous dansons !
Création 2023 – Karine Music
Ce documentaire rend hommage à un projet unique d’éducation chorégraphique impliquant élèves et enseignants du Grand Avignon. À travers des extraits touchants, Karine Music met en lumière la puissance de la danse contemporaine comme outil de créativité, d’apprentissage et de partage intergénérationnel dans un cadre scolaire.
Mardi 4 février
9h45 + 14h15 : Séances scolaires (dès 5 ans, 50 min)
Brahim Bouchelaghem – Almataha
Dans cette pièce hip-hop, trois danseurs accompagnent une marionnette dans un voyage initiatique à la découverte de l’amour et de la fraternité. Un parcours poétique et captivant, au cœur des pensées labyrinthiques, pour sensibiliser les jeunes spectateurs aux émotions et à la quête d’identité.
Mercredi 5 février
14h30 : Représentation en famille (dès 6 ans, 35 min)
Marion Carriau – Je suis tous les dieux
Un voyage enchanteur entre danse contemporaine et tradition indienne Bharata Natyam. Marion Carriau incarne personnages magiques et figures sacrées dans une performance captivante, mêlant gestes et récits. Cette exploration poétique dévoile la richesse culturelle d’une danse ancestrale et inspire petits et grands.
17h30 : Vernissage – Arpentages#11_Vitry-sur-Seine
Espace Pluriel
À travers des photographies, cette exposition retrace l’exploration urbaine de Vitry-sur-Seine menée par la danse. Le corps devient un révélateur de l’espace, mettant en lumière l’invisible et l’insolite des territoires oubliés. Une immersion visuelle saisissante dans une géographie humaine et chorégraphique.
Jeudi 6 février
18h : Vernissage – Arpentages#11 + projections diverses
Le Grenier à sel
Une plongée visuelle et sensorielle au cœur des espaces oubliés. Cette exposition et ses projections explorent les transformations urbaines à travers la danse. Les photographies et films révèlent la relation entre corps, territoire et imaginaire, questionnant le visible et l’invisible des villes traversées.
20h : Christian Ubl – The Way Things Go… (1h, dès 8 ans)
Théâtre Benoît XII
Christian Ubl nous entraîne dans une spirale de mouvements imprévisibles où six danseurs, un musicien et des artificiers explorent les flux et les enchaînements de la vie. Une performance visuellement spectaculaire, oscillant entre logique, absurdité et joie, dans un univers chorégraphique ludique et poétique.
Vendredi 7 février
20h : Sandrine Lescourant – Blossom (1h15)
La Garance – Scène nationale de Cavaillon
Sandrine Lescourant combine danse hip-hop, soul et gospel dans un spectacle vibrant d’émotions et d’énergie collective. Danseurs, chanteurs et musiciens fusionnent pour une célébration de la vie et du partage, transportant le public dans une expérience immersive entre chorégraphie et musique.
Samedi 8 février
11h : Sortie de résidence – Pour commencer à en parler
Espace public (quartier des Carmes)
Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot dévoilent un aperçu de leur nouvelle création in situ, explorant les liens entre mémoire, temps et espace public. Ce moment poétique interroge le dialogue entre générations à travers la danse contemporaine dans un cadre urbain.
16h : Ambra Senatore – D’altro canto (1h, dès 13 ans)
Les Hivernales – CDCN
Dans un solo puissant et sensible, Ambra Senatore mêle danse, voix et récits personnels. Chaque geste évoque souvenirs et émotions, créant une connexion intime avec le public. Une exploration profonde et poétique de la mémoire et de la condition humaine.
18h : Soa Ratsifandrihana – Fampitaha, fampita, fampitàna (1h20, dès 14 ans)
Théâtre Benoît XII
Une pièce chorégraphique où quatre interprètes issus de diverses diasporas croisent leurs héritages culturels. Sur des riffs de guitare groovy, Soa Ratsifandrihana raconte migration et colonisation, explorant des histoires personnelles et universelles dans une ambiance vibrante et lumineuse.
20h : Jonas&Lander – Bate Fado (1h45, dès 7 ans)
Opéra Grand Avignon
Cette fusion captivante entre fado traditionnel portugais et danse à claquettes énergique redonne vie à un art oublié. Chanteurs, musiciens et danseurs explorent l’héritage du Fado Batido dans une performance moderne et envoûtante, mêlant musique et chorégraphie avec brio.
Dimanche 9 février
11h : Projection – Corps Oasis – Coucher les murs
Cinéma Utopia La Manutention
Un documentaire touchant sur les récits de vie et les mouvements de corps à travers Avignon. Massimo Fusco et Thibaut Ras révèlent la mémoire et les émotions des participants en mêlant parole, danse et images dans une œuvre profondément humaine et inspirante.
14h : Sortie de résidence – Pour commencer à en parler
Espace public (Parc de la Barbière)
La compagnie Ex Nihilo explore les dynamiques du temps et de la mémoire à travers la danse urbaine. Ce projet interroge la représentation des corps dans l’espace public, mêlant générations et collaborations pour une réflexion chorégraphique captivante.
16h : Rencontre – La géographie du sensible
Le Grenier à sel
Une discussion sur la danse in situ, où artistes et participants explorent les espaces urbains, paysages naturels et lieux publics comme scènes vivantes. L’occasion de découvrir le rôle du lieu dans la création chorégraphique contemporaine.
Lundi 10 février
18h30 : Projection – Gestes élargis, la danse in situ à l’écran
Cinéma Utopia La Manutention
Une sélection de courts-métrages explore la vidéodanse en milieu urbain et naturel. Ces œuvres mêlent poésie, politique et espace chorégraphique pour offrir un regard original sur la danse et ses interactions avec le monde environnant.
Mardi 11 février
20h : Bruno Benne – Prendre l’Air (1h)
L’Autre Scène – Vedène
Une relecture baroque contemporaine où danse et musique dialoguent avec virtuosité. Accompagné par un duo de clavecinistes, Bruno Benne et ses interprètes mêlent élégance et modernité dans une exploration des volumes, de l’espace et des codes de la Belle Danse.
Mercredi 12 février
20h : Boris Charmatz & Emmanuelle Huynh – étrangler le temps (50 min)
La FabricA
Une revisite poétique du Boléro 2 d’Odile Duboc, où chaque mouvement s’étire sur la musique ralentie de Ravel. Une danse expressive, langoureuse et improvisée, mêlant mémoire et hommage dans un duo hypnotisant.
Jeudi 13 février
20h : Pierre Pontvianne – JIMMY + KERNEL-matière (50 min + 30 min)
Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Deux œuvres complémentaires : un solo intime, explorant la virtuosité et l’unicité d’un corps en mouvement, suivi d’un trio dynamique, entre collisions et rencontres. Pierre Pontvianne dévoile une écriture chorégraphique à la fois précise et percutante.
Vendredi 14 février
18h : Antoine Le Menestrel – Bâtisseurs de rêves ATHOMiques ! (1h30)
Maison Jean Vilar
Ce documentaire revient sur une aventure mêlant escalade, danse et transmission poétique sur les façades d’Avignon. Antoine Le Menestrel partage son expérience unique, célébrant l’union de disciplines et la créativité collective.
20h : Sortie de résidence – Le Margherite (50 min, dès 14 ans)
Théâtre des Doms
Erika Zueneli présente un extrait ludique et sensible de sa nouvelle création, où danseurs, acteurs et musiciens explorent l’éphémère à travers transformations et improvisations. Une réflexion captivante sur la définition de soi et des autres.
Samedi 15 février
16h : Marina Gomes – La Cuenta (30 min, dès 11 ans)
Théâtre des Halles
Inspirée des violences à Marseille et des actions pacificatrices en Colombie, cette pièce plonge dans les récits de deuils et de résistances féminines. Marina Gomes transcende les codes du hip-hop pour une danse émouvante et engagée.
18h : Leslie Mannès – Sous le volcan (1h)
Les Hivernales – CDCN
Une célébration chorégraphique entre rites et résilience. Les cinq interprètes explorent les mémoires archaïques et la vitalité collective dans une performance oscillant entre ordre et chaos. Une cérémonie intime et universelle pour se réinventer.
20h : Sortie de résidence – Massimo Fusco – Bal Magnétique (1h15)
LaScierie
Massimo Fusco invite le public à un bal immersif, mêlant danses de couple et influences contemporaines. Une expérience participative et festive où la chorégraphie célèbre la rencontre, le mouvement et l’imaginaire collectif.
Stages / Masterclass:
10 > 15 février : Training quotidien – MUNZ FLOOR® et MUNZ MOVE® (1h15)
Conservatoire Site Ferruce
(Re)découvrez les bienfaits des méthodes MUNZ, primées pour leurs effets neuromusculaires. Ces techniques libèrent les articulations, réduisent les tensions et améliorent la flexibilité. Idéal pour débutants et confirmés, ce training offre un moment de bien-être et de vitalité en alliant mouvement et relaxation.
Dimanche 9 février : Masterclass – Ambra Senatore (3h)
Conservatoire Site Ferruce
Plongez dans l’univers artistique d’Ambra Senatore, chorégraphe italienne renommée. À travers improvisation guidée et jeux corporels, découvrez sa démarche artistique qui met en lumière les relations entre corps, espace et émotions. Une initiation inspirante et riche en découvertes.
Jeudi 13 février : Masterclass – Emmanuelle Huynh (3h)
Conservatoire Site Ferruce
Participez à une exploration chorégraphique basée sur les travaux d’Odile Duboc. Emmanuelle Huynh partagera des exercices et des extraits du duo étrangler le temps, offrant une approche singulière de la danse contemporaine, mêlant mémoire, précision et créativité.
8 > 10 février : Stage – Technique Alexander : Subito Presto (2h par jour)
Conservatoire Site Ferruce
Ce stage, animé par Lucia Carbone et Catherine Vernerie, propose d’affiner la conscience corporelle à travers la technique Alexander. Libérez les tensions inutiles, améliorez l’équilibre et la respiration tout en explorant de nouvelles voies créatives. Une expérience enrichissante pour danser en harmonie avec soi-même et l’espace.
10 > 11 février : Stage – Arpenter/Parcourir (3h par jour)
Conservatoire Site Ferruce
Anne Le Batard invite les participants à explorer la relation entre corps et espace urbain. Ce stage propose d’habiter les rues d’Avignon de manière chorégraphique, mêlant improvisation, exploration et interactions avec le lieu. Une expérience unique pour découvrir la danse dans un cadre in situ.
Voir le programme en pdf
Origine et histoire des Hivernales
Créé en 1979, le festival Les Hivernales est né d’une volonté de promouvoir la danse contemporaine en région et de valoriser la scène chorégraphique émergente. Au fil des décennies, cet événement a su s’imposer comme un rendez-vous incontournable, attirant des artistes renommés et des spectateurs du monde entier. Implanté à Avignon, ville d’histoire et de culture, le festival contribue au rayonnement artistique de la région et offre un espace de création, d’échange et d’innovation. Son rôle est crucial dans la diffusion de la danse contemporaine, avec une attention particulière portée aux projets interdisciplinaires et aux talents émergents, tout en tissant des liens solides avec les acteurs locaux.
Les événements phares de l'édition 2025
Les
Hivernales Avignon 2025 promet des moments inoubliables avec une programmation mêlant grands noms et jeunes talents. Parmi les temps forts, Bate Fado de Jonas&Lander, présenté à l’Opéra Grand Avignon, revisite avec modernité le fado traditionnel portugais dans une performance chorégraphique et musicale captivante. Blossom de Sandrine Lescourant, entre hip-hop et gospel, invite à une expérience collective vibrante. Les expositions, comme Arpentages#11 au Grenier à sel, explorent les liens entre danse et territoire. Enfin, les performances in situ dans des lieux emblématiques d’Avignon, comme le quartier des Carmes et le Parc de la Barbière, offrent une nouvelle perspective sur la ville à travers le prisme de la danse.
Un festival accessible et inclusif
Les Hivernales se distinguent par leur volonté d’être accessibles à tous. Grâce à des tarifs adaptés et de nombreux événements gratuits, le festival ouvre la danse contemporaine à un public diversifié. Des spectacles familiaux aux séances scolaires, en passant par des stages pour danseurs amateurs et professionnels, chacun trouve une opportunité d’apprendre et d’apprécier. Le festival valorise également l’inclusivité en investissant des espaces publics, permettant une rencontre spontanée entre artistes et habitants. En démocratisant la pratique et la découverte de la danse, Les Hivernales incarnent une vision culturelle généreuse et universelle.
Avec son audace artistique et son ouverture au public, Les
Hivernales Avignon 2025 s’imposent comme un événement phare du paysage culturel avignonnais. Ce rendez-vous incontournable de la danse contemporaine est une célébration du mouvement, de la créativité et de l’émotion. Que l’on soit amateur ou passionné, le festival offre une immersion unique dans la richesse des arts chorégraphiques. Cette édition, fidèle à son esprit d’innovation et de partage, promet une fois encore de faire vibrer Avignon et ses spectateurs.
