Alain Klingler, artiste polyvalent, propose une rencontre inédite entre deux univers poétiques et musicaux à travers son spectacle "Constellation Bobin Leprest". Sur scène, seul avec son piano, il donne vie aux écrits de Christian Bobin et aux chansons d'Alain Leprest. Le projet, mûri au fil des années et des promenades, est né d'une profonde admiration pour ces deux figures emblématiques de la poésie et de la chanson française.
L'initiative de cette fusion artistique a pris forme lors d'une promenade où le comédien a envisagé de faire dialoguer les œuvres de Bobin et Leprest. Ce choix, loin d'être anodin, résulte d'une fréquentation assidue de leurs œuvres depuis plus de trente ans. Le comédien a eu la chance de rencontrer Leprest en 1996, partageant même la scène avec lui. Cette expérience a marqué profondément son parcours artistique, l'inspirant à élaborer un spectacle rendant hommage à ces deux artistes.
La mise en scène, sobre et intimiste, est l'œuvre de Christophe Roussel avec l'accompagnement vocal de Leslie Bourdin. Alain K., habitué du piano-voix, a voulu explorer de nouvelles approches, surprenant même les habitués de ses performances. Il s'agit de trouver un équilibre subtil entre les textes et les musiques, une harmonie qui, bien que travaillée minutieusement, semble se créer naturellement.
La sélection des textes et des chansons a été un processus intuitif. Les correspondances entre les œuvres de Bobin et Leprest apparaissent souvent comme des évidences. Par exemple, le comédien rapproche une chanson d’Alain Leprest, écrite par Romain Didier, intitulée "SDF", avec un texte de Bobin, "Une quarantaine de moi-même". Les deux œuvres se répondent, illustrant la vision poétique et humaine des auteurs.
L'artiste confie que l'équilibre entre chant, lecture et piano ne se fait pas sans effort. C'est un travail d'orfèvre, un entraînement comparable à celui des athlètes olympiques. Chaque morceau, chaque transition doit s'enchaîner de manière fluide, sans rupture dans l'énergie déployée. Ce processus demande une grande sensibilité pour maintenir l'émotion et la cohérence tout au long du spectacle.
Les thèmes abordés dans le spectacle sont profonds et souvent émouvants. Des textes issus de "Noir clair" de Bobin, par exemple, évoquent la douleur et la beauté de l'amour perdu, touchant encore profondément l'artiste malgré les nombreuses lectures. Cette émotion brute nécessite une réflexion sur l'ordre et le choix des chansons, afin de ne pas surcharger le public et de maintenir un équilibre harmonieux.
Pour Alain Klingler, ce projet est une mission personnelle. Il souhaite faire revivre les œuvres de Bobin et Leprest, les faire connaître à une nouvelle génération. Il voit dans ce spectacle une réponse au chaos du monde actuel, une tentative d'apporter de la poésie et de l'espoir. Inspiré par des figures comme Yoko Ono, il croit en l'importance de l'art pour amener de la paix et de l'amour dans le monde.
Alain Klingler conclut sur la nécessité de rêver, de trouver des espaces de liberté loin des contraintes technologiques. Pour lui, l'art et la poésie sont des refuges essentiels, des moyens de préserver notre humanité face aux défis du monde moderne. En ce sens, son spectacle n'est pas seulement une performance artistique, mais un acte de résistance poétique contre l'uniformité et la banalité.
