Chaque jour, au Théâtre du Coin de la Lune, une scène se déroule, captivant le public à treize heures cinq précises. Ce spectacle, drôle et émouvant, s’attaque à des thèmes profonds tout en jonglant avec les émotions, du rire aux larmes. L’intrigue explore l’amitié improbable entre deux femmes séparées par cinquante ans d’écart, toutes deux unies par la musique.
Le point de départ du spectacle est poignant : la mort de la plus âgée des deux amies. Dès cet instant, on se plonge dans une rétrospective de sa vie, en suivant également l’évolution de l’autre héroïne. Les spectateurs sont invités à parcourir des décennies de chansons et de souvenirs intimes, universels et émouvants. La trame narrative oscille entre le passé et le présent, révélant les luttes et les joies de ces femmes à travers les âges.
Claire Mazaud, l'une des interprètes, partage son expérience avec passion. Elle raconte comment le texte l’a émue dès la première lecture. Claire et la musicienne ont proposé un répertoire initial à Amandine Troussis, autrice et metteuse en scène, qui a construit la pièce autour de ce répertoire après avoir discuté des thèmes chers à Claire et à ses collègues. Le résultat est une histoire touchante et authentique, inspirée en partie par la vie des interprètes elles-mêmes.
Le personnage de Framboise, né en 1933, est au cœur du récit. Sa vie est revisitée depuis son enfance, traversant les époques et les luttes pour les droits des femmes. Claire évoque combien il est important de montrer l’évolution de la condition féminine à travers les yeux de Framboise, qui a consacré une grande partie de sa vie à soutenir les femmes dans le besoin. Les chansons interprétées durant le spectacle témoignent de ces époques, apportant une dimension musicale poignante à l’histoire.
Jouer Framboise a eu un impact profond sur Claire. Les répétitions et les interactions avec le public lui ont permis de comprendre plus intimement ce que les femmes des générations précédentes ont enduré. Lors des représentations, des femmes âgées viennent souvent la remercier pour la justesse et l'émotion de son interprétation, se retrouvant dans les luttes et les victoires mises en scène. Cette connexion intergénérationnelle est au cœur de l’œuvre et de son succès.
Le défi principal de ce spectacle réside dans l'équilibre entre les sujets lourds et la légèreté nécessaire pour ne pas accabler le public. Dès le début, la volonté d'Amandine Troussis était de créer une œuvre accessible, mélangeant drame et comédie pour maintenir une atmosphère légère malgré la gravité des thèmes abordés. Le résultat est un spectacle dynamique où le texte, la musique et la danse s’entremêlent pour offrir une expérience riche et nuancée.
La pièce résonne particulièrement à l’époque actuelle, où les droits des femmes sont encore en débat, notamment aux États-Unis. Bien que le spectacle traite principalement de l’amitié entre les deux femmes, il aborde également des questions de liberté et de droits, soulignant l'importance de la sororité. Pour Claire, cette résonance actuelle est inévitable, car ces sujets sont toujours d’actualité et méritent d’être traités de manière accessible et humaine.
Dans sa vie quotidienne, Claire raconte qu’elle a aussi des amitiés avec des personnes d’âges très différents, reflétant le thème du spectacle. La musicienne Susanna, par exemple, est amie avec une dame plus âgée qui lui prête son piano, inspirant directement l’histoire racontée sur scène.
