Des pivoines du Japon - Théâtre - Critique - Avignon Off

Titre : Des pivoines du Japon
Dates : du 29 juin au 21 juillet, relâche les 1, 8, 15 juillet
Heure : 21h15
Durée : 1h20
Théâtre : SCALA PROVENCE (LA) - Salle : Scala 100

"Des pivoines du Japon" offre une plongée dans l'intimité d'une personne confronté à l'absence. La pièce, mise en scène avec un décor innovant mêlant fond miroir et vitre teintée, crée un environnement visuel qui accentue le sentiment de réflexion et de mémoire. La beauté de l'écriture se distingue par des discours imagés sur la vie en couple, mettant en avant des répliques telles que "ne plus espérer c'est mourir aussi" et "il n'y a pas d'échecs dans la vie, que des expériences".

L'intrigue dévoile deux personnages aux perceptions divergentes de leur rencontre, pourtant si complémentaires. Ils incarnent la dualité de l'amour, allant au-delà des apparences et touchant les spectateurs par leur sincérité et humanité. La salle éclate souvent de rire, témoignant de la justesse des dialogues et de l'alchimie des comédiens qui portent la pièce.

Au cœur de cette histoire difficile, l'homme, maladroit et vulnérable, se perd dans la quête de l'autre, devenu une ombre de lui-même, un mort-vivant errant sans but. La question centrale, "Comment vivre quand l'autre n'est plus là ?", est explorée avec une intensité émotionnelle palpable, laissant les spectateurs émus et tristes. La pièce soulève également la possibilité de retrouver l'amour après un coup de foudre, rappelant que "le cœur a ses raisons que la raison ignore".

Cela nous remémore des références cinématographiques telles que "A Star Is Born" et "Last Christmas", la pièce s'inscrit ainsi dans une tradition de récits d'amour et de perte. Cette œuvre devient une madeleine de Proust du festival d'Avignon, un moment rare à partager en amoureux, où chaque scène est savourée comme un bonbon délicieux. À la fin de la représentation, on ressent presque de la tristesse à l'idée de quitter ces personnages si vivants et incarnés, pour lesquels l'empathie se construit naturellement.

La pièce est une réussite, un voyage émotionnel intense et touchant. Les spectateurs quittent la salle avec une réflexion sur l'amour, la perte et la résilience, enrichis par cette expérience théâtrale profondément humaine.